martes, 14 de septiembre de 2010

'Coco: de la rebeldía a la leyenda de Chanel'


Por Lulú  

Esperaba mucho más de ‘Coco: De la rebeldía a la leyenda de Chanel”. Sólo el título me hacía augurar una película que se adentrara en cómo Coco plantó cara a la sociedad de la época y revolucionó el mundo de la moda, cómo se convirtió en lo que hoy la consideramos y qué supuso eso para ella misma y su entorno. Pero la realidad es que la película nos cuenta algo muy distinto. Se centra en la parte sentimental de la vida de Coco, sus romances juveniles y tan sólo ligeramente en sus inicios profesionales. [Por cierto, qué manía con cambiar los títulos y poner frases grandilocuentes].

Aún así, podría ser un punto de vista interesante, nuevo quizás. Pero no lo es. Comienza bien y va decayendo poco a poco hasta llegar a un punto en el que resulta incluso aburrida. Un momento en el que estás deseando que pase algo, lo que sea, pero que avance la película.

Más allá de la confección de unos cuantos sombreros y su costumbre de vestir con pantalones y jerseys –la única ‘rebeldía’ de Coco en la cinta–, no nos explica nada de su realización profesional; de hecho, la película se acaba justo cuando llega a París, dispuesta a ser una gran diseñadora. Justo cuando empieza lo interesante.

Por otra parte, aunque la inconfundible Audrey Tautou de Amélie no está mal en el papel de Coco, lo cierto es que cuesta identificarse con ella, no me transmite lo que siente y, aunque habrá quien diga lo contrario, me parece inexpresiva.

En definitiva, y en mi opinión, una oportunidad perdida y una película prescindible.

FICHA TÉCNICA:

Título original: Coco avant Chanel
Género: Drama / biopic
Director: Anne Fontaine
Año: 2009
Reparto: Audrey Tautou, Benoît Poelvoorde , Alessandro Nivola, Marie Gillain, Emmanuelle Devos.

Puntuación TU MENÚ DE CINE

martes, 3 de agosto de 2010

El Método

Por Lulú

Una de mis películas favoritas. Una de las pocas que he visto varias veces. Y una de las poquísimas que cada vez me ha gustado más. Sin más decorados que una sala y en menos de dos horas cuenta tantas historias que siempre descubro detalles nuevos, otro enfoque, otra forma de ver la relación que se crea entre los personajes.

Basada en la obra de teatro 'El método Gronhölm', de Jordi Galcerán, la película es, en efecto, formalmente muy teatral. Un sala, unos grandes ventanales y todo lo demás queda a nuestra imaginación. Sólo al principio y al final, una imagen de exteriores: Madrid, durante una manifestación contra el G-8.

La historia es simple: siete candidatos se presentan a una entrevista que, en lugar de desarrollarse de manera tradicional, lo hace a través del llamado Método Gronhölm, el cual consiste, podríamos decir, en que los candidatos se despellejen entre sí.

Los diálogos son la clave en esta obra en la que la tensión no decae ni por un momento. Cada frase es una pelea verbal, una rebuscada sucesión de palabras para hacer que el otro quede fuera. Una medio-verdad o medio-mentira que te haga acercarte más hacia el objetivo final: el puesto de trabajo. El fin justifica todos medios. 

[Los siete candidatos iniciales.
Tendrán que eliminarse entre sí hasta que sólo quede uno]

Atención: Contiene todos los spoilers que te puedes imaginar.

Siete actos

Los candidatos van cayendo uno a uno. Y son expulsados de forma miserable. El objetivo del método es elegir por descarte, una eliminación pública que se convierte en humillación. La empresa sólo pone los dardos encima de la mesa; los participantes son los encargados de lanzárselos a la cara unos a otros. Y ante las quejas, siempre la misma respuesta: “Nadie te obliga a estar aquí”. Una frase puesta en la boca de la siempre sonriente y solícita Natalia Berbeke, en el papel de secretaria tonta pero malévola y única cara visible de la empresa –además de los ‘ordenadores’ que envían mensajes–. Muy buena actuación la suya, llega hasta a dar miedo. 

El primer eliminado lo es por no haber sido ‘fiel’ a su anterior empresa: denunció un vertido tóxico para salvar un río. ¿Héroe? Sí, pero también ‘un traidor’. Esto es lo que opinan el resto de candidatos cuando la empresa les pide que decidan, como si fueran los dueños, si el hombre debe o no seguir en el proceso de selección. Carmelo Gómez pasa de ser considerado 'un héroe nacional' a un traidor a la empresa y es inmediatamente expulsado.

Una expulsión siempre patética: ni un simple "lo siento, esperamos que la próxima vez tengas más suerte". Sólo un ordenador que se apaga y el mensaje de ‘no signal’.

Estereotipos

La segunda en caer es una mujer de mediana edad y con hijos. Su ‘fallo’ es no tener nada que ofrecer en caso de una explosión nuclear que obligase a todos a vivir en un refugio durante 20 años. Cada cual se propone para algo: uno arregla radios, el otro tiene conocimientos de medicina, el de más allá ofrece contar un cuento cada noche y, un punto interesante, hay quien se postula para imponer autoridad: “Yo asumiré la organización y el racionamiento (…) No se puede vivir sin autoridad”, dice un Eduard Fernández que borda su papel de machito dominante.

Sólo hay dos mujeres: la madura ofrece ‘cocinar para todos’. La joven, ‘sexo’ con eufemismos: ‘podría ser la madre de vuestros hijos’. Odio esta parte. Pero quizás no haga más que reproducir los roles de nuestra sociedad. Las dos son altas ejecutivas con experiencia pero, a la hora de la verdad, lo que vende es lo que vende. Y ya sabéis quién gana.

Todo lo que digas podrá ser utilizado en tu contra 

Aunque alguno pensará: entre cocinar y contar un cuento… ¿por qué se cargan a la madura? Pues porque Eduardo Noriega defiende mejor su posición y ella pierde los papeles. “A mí me van a poder follar. Vas a poner tú el culo cuando quieran follar?". Se desacredita ella misma. Y lo peor de todo es que la joven vota contra ella.


Cuando ya está todo decidido, en un último lamento desesperado, Adriana Ozores dirige una súplica al resto para que no la echen.  “¿Como hiciste tú con el anterior eliminado, quieres decir?”, le recrimina Noriega.

Mientras tanto, la visión de los candidatos despellejándose contrasta con los ruidos que llegan desde la calle; el sonido de un viejo grito de protesta: 'El pueblo, unido, jamás será vencido'.

Poco a poco van desapareciendo el resto de candidatos hasta llegar al que, para mí, es el punto culminante. El jueguecito del balón.

[Ésta es una de las mejores escenas. Batalla dialéctica con el balón de por medio]


Sólo quedan tres y el juego termina con la eliminación de Eduard Fernández y una de sus grandes frases: "Os creéis toda esa mierda de las empresas responsables (…) toda esa puta mierda de las empresas democráticas y el desarrollo sostenible. Os dicen que sois los mejores y os lo creéis, los más inteligentes y os lo creéis, los más solidarios y os lo creéis, los más tolerantes, los más modernos e incluso los más humanos, que ya es el colmo, y os lo creéis (…) ¿Sabéis lo que sois? A éste le da igual –refiriéndose a Noriega- porque este es un pijo, los pijos no tienen más que mirar a otro lado y les enseñan desde pequeños, así que, lo tiene hecho...".

Pero también con un discurso dirigido a Nieves que no sé si considerar machista, premonitorio o ambas cosas a la vez: "¿Qué va a ser de ti cuándo te arrepientas de no haber tenido ese hijo, cuando sea demasiado tarde? (…) ¿Cuánto tiempo vas a mantener esa sonrisa sin que se convierta en una mueca?”.

Esto es lo que me encanta de esta película. Las contradicciones. Como la de  Najwa Nimri, que con su voz de mosquita muerta va machacando a unos y otros sin piedad y se muestra como una mujer segura, ejecutiva agresiva, joven, guapa, sobradamente preparada y capaz de follarse al penúltimo de los candidatos dejándole a medias. Todo para derrumbarse en el último momento, cuando Noriega le toca su punto débil.  Sólo quedan ellos dos como candidatos. Vivieron un amor torrencial en el pasado y al  final, cuando tiene que decidir entre quedarse con el puesto o vivir juntos esa historia de amor que soñaron –hijos, amor, casa en la playa-, se decide por lo segundo. Sólo para ver cómo Noriega la acompaña hasta abajo y se asegura de verla salir, para volver a coger el ascensor hacia la planta de  recursos humanos.

[El final de 'El Método', con unas calles tan desoladas como su protagonista]
FICHA TÉCNICA:
·Título original: 'El método' (El Método Gronhölm)
·Género: Drama
·Director: Marcelo Piñeyro
·Año: 2005    
·Duración: 112 minutos
·Idioma original: Español   
·Guión: Mateo Gil, Marcelo Piñeyro
·Reparto: Eduardo Noriega, Eduard Fernández, Najwa Nimri, Ernesto Alterio, Adriana Ozores, Carmelo Gómez, Pablo Echarri y Natalia Verbeke

Puntuación TU MENÚ DE CINE

lunes, 2 de agosto de 2010

La Matanza de Texas (1974)

Por Rubens

Es uno de los clásicos del cine de terror, aunque muchos la consideran una película básicamente gore. Sea como fuere, el filme de Tobe Hooper marcó todo un estilo que 30 años después sigue inspirando producciones menos afamadas (y sin embargo mucho más caras) como 'Las colinas tienen ojos', 'Turistas', 'Hostel', 'Camino Sangriento'... 

El argumento es relativamente sencillo: un grupo de jóvenes estadounidenses de los años 70 (naturalmente 'hippies' y amantes del sexo y las drogas) viaja plácidamente con su furgoneta, hasta que mete sus narices en el lugar equivocado. Y si la curiosidad mató al gato, ellos no sólo morirán, sino que habrán de soportar un infierno protagonizado por una curiosa familia que durante generaciones había trabajado en el antiguo matadero del pueblo (no es difícil suponer cómo acaban los susodichos jóvenes).

La escasez de efectos especiales fue paliada por una espectacular banda sonora y unos logrados maquillajes (mención especial merece 'cara de cuero', el de la motosierra). Para la posteridad, el trato recibido por la rubia protagonista en la 'casa de los horrores' o la del citado 'cara de cuero' colgando a otra de las jóvenes en un gancho de esos que lucen costillares de ternera en las carnicerías.

Pese a que fue prohibida en diferentes países como Australia o Gran Bretaña, esta disparada historia tejana obtuvo una recaudación de más de 30 millones de dólares (sólo había costado 140.000) y derivó en una secuela (dirigida en 1986 por el propio Hooper) y a varios 'remakes', producciones éstas mucho menos exitosas que la original.

La exacerbada violencia de su contenido y la controversia que generó no impidieron que 'La Matanza de Texas' fuera considerada la sexta mejor película de culto por la revista 'Entertainment Weekly' y que todavía hoy cuente con un nutrido club de fieles devotos, entre los que por supuesto me incluyo.

FICHA TÉCNICA:
·Título original: 'The Texas Chain Saw Massacre'
·Género: Terror/gore
·Director: Tobe Hooper
·Año: 1974
·Duración: 83 minutos
·Idioma original: Inglés
·Guión: Kim Henkel y Tobe Hooper
·Reparto: Marilyn Burns, Gunnar Hansen, Edwin Neal, Allen Danzinger, Paul A. Partain, Jim Siedow y Teri McMinn.

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